丝绸之路上敦煌的千年风沙，以九色之美，勾勒出历史的深邃轮廓；中国古典园林的静谧雅致，借由假山流水、松竹花草，展现东方美学的朦胧与深远；南国热带雨林的蓬勃生机，则以芭蕉叶的翠绿、扶桑花的绚烂，传递自然的热情与自由。三条绚烂的丝线，由 国美时尚设计学院学子巧妙地编织进丝巾里，不仅承载着对传统文化的深刻理解，更融入了现代设计的创新思维与审美视角，织就 现代设计中的生机与活力。

12款丝巾，每一块都是独一无二的艺术作品，它们讲述着关于美、关于文化、关于自然的不朽故事。诚邀对美与自然充满好奇、对时尚设计富有热情的合作伙伴，一同参与作品的后续制作与推广，共同将这些美学佳作推向更广阔的市场。通过的共同努力，让这些融合了传统与现代之美的丝巾，让更多人感受到中华文化的魅力与时尚设计的活力与无限可能。

《服装纹样设计》

课程班级｜22级染织设计

指导教师｜姜图图

《流沙彩石》

22级染织设计 肖子涵

《流彩沙石》主题丝巾设计灵感来源于敦煌戈壁上的沙棘与沙石，根据当地地貌色彩分层的特点，运用色彩层层晕染的方法产生沙石与地貌特点融合的效果。其中沙石元素较大，在丝巾中心占大面积，以沙棘元素点缀，更突出色块的构成和地貌的曲线。

《七宝华叶》

22级染织设计 杨嘉慧

“七宝华叶，无不具足”，这款主题丝巾设计灵感来源于敦煌壁画中的宝盖和宝树题材。一颗颗宝树寄托着供养人对佛祖的虔诚，它的枝干挺拔，承载着岁月的沉淀与智慧的累积。在佛教的世界里，七宝树宛如一座连接尘世与净土的桥梁，引导着人们远离喧嚣，走向内心的宁静与安宁。

《净土梵音》

22级染织设计 杨思铃

《净土梵音》主题丝巾设计灵感来源于汲取敦煌莫高窟的乐舞壁画中的乐器不鼓自鸣的形态，以莲花琴、葫芦琴、箜篌等古乐器为主元素，融入壁画中的祥云纹与丝带元素，展现敦煌净土的宁神秘与雅致。整体系列优雅沉静的气质，色彩运用壁画中豆绿、橙红、石褐色，又加入了淡雅的米白色作为云的颜色，是整体画面沉稳却不乏轻盈，充满时尚感。

《夜幕之痕》

22级染织设计 鲍谊婷

《夜幕之痕》系列丝巾的灵感来源于敦煌雅丹地貌的夜色风景。以雅丹体为主要元素进行设计,用将雅丹体几何化线条化的方法简洁大胆地表现雅丹体。颜色上，采用了黑色和蓝色突出夜晚的神秘与静谧感。画面中间的小圆点代表了沙漠，组合在一起形成了一座高大的雅丹体，搭配线条描摹的雅丹体们与四周的块状雅丹形成对比让整个画面更有层次感，纹样仿佛夜空中的星光印记，沉淀出悠远的时光感。

《菩提千手》

22级染织设计 熊小婧

《菩提千手》丝巾设计灵感来源于敦煌壁画中的千手佛陀。提取佛手和佛目为元素，运用类型胶片镜头的构图，仿佛记录佛手多的种姿态。主要采用了蓝色、橙色、白色和黑色。一些抽象化的眼睛和手的图案周围环绕着金色的小圆点，各个元素之间既相互独立又紧密相连，同时也充满了视觉上的对比和冲突。

《像素藻井》

22级染织设计 王玉婷

《像素藻井》设计以莫高窟中藻井为主题元素。提取经典藻井色彩进行搭配，加以像素化呈现藻井几何形态，以多个藻井纹样为元素进行简单几何排列，图案充满立体感、韵律感。

《指尖乐舞九宫》

22级染织设计 李小菁

《指尖乐舞九宫》设计以敦煌壁画中的飞天乐舞元素为灵感，将乐器和手姿提取，进行简洁概括，布局为九宫格纹。设计将传统纹样与当代格子艺术相结合，因壁画中的乐器大多数以橙色为主，所以我用淡黄、橙色、黑色为主调进行色彩对比处理，突出橙色和浅黄来呈现时尚性。

《敦煌菩提》

22级染织设计 杨梓茜

《敦煌菩提》设计以敦煌莫高窟61窟壁画中的菩提树主题为主要内容，结合了华盖、摩尼宝珠、五彩垂铃、红色帷帐罗网等元素。菩提树树冠是一簇簇放射状长叶组成的花朵，花朵中心是一莲花，青、绿两色相间涂饰。菩提作为觉悟的象征，宽大的叶片代表着宽容和智慧，有平静、安宁、祥和的美好寄托。

《狮狮如意》

22级染织设计 吴嘉茵

《狮狮如意》设计将敦煌壁画中青狮形象变换、加入细节，背景为青狮鬃毛的变形，结合壁画中华盖、绳索等元素。狮子在民间有吉祥如意、勇敢精进的美好寓意，而华盖在宗教中可以象征免于苦痛，表示佛法令众生清凉，也有美好寓意。

《九色灵境》

22级染织设计 郑安琦

《九色灵境》的灵感来源于敦煌莫高窟的九色鹿纹样和汉代的画像砖。整体将传统元素与现代表现形式相结合，展现了文化的延续和创新；颜色上，采用了敦煌莫高窟内的原有颜色；细节上，采用了几何和自然元素的融合，对敦煌元素和自然景观进行了创新性表达，同时象征着自然与人文的和谐共生。这组纹样设计试图激发传统文化在当代的生命力，同时体现对敦煌优秀文化的敬意和对自然的敬畏。

《服装纹样设计》课程以实现文创融合时尚、活化传统经典文化资源服务现代生活为最终目标，旨在培养学生在对市场与品牌、时尚和文创趋势有一定了解的基础上展开主题化设计，从而学习服装服饰面料纹样设计的程序和方法。主要教学内容包括主题化纹样创意方法、纹样设计系统化表达、服装与服饰应用体系等。课程结合产业基地实践教学，使学生初步通过染织工艺语言，把握纹样和空间、纹样和媒介、纹样和产品终端的关系，通过设计落地来检验教学效果。通过经典研习，课程潜移默化了学生的家国情怀和专业使命感，推动学生在新时代语境下从时间、空间、文化继承、个体经验等多维度思考传统与现代，塑造东方式的“海纳百川、兼容并蓄”的设计观。

“走进敦煌”社会实践

课程拾取风沙中的灵感碎片，在敦煌进行了一场围绕“敦煌主题丝巾设计教学案例”实践。荆棘沙石、雅丹夜色、飞天乐舞、摩尼宝珠……22级染织设计学子们以服装与服饰品为对象进行主题化的面料纹样设计，将文创与时尚的理念融入设计之中，用现代的视角重新解读敦煌的美学价值，让古老的艺术在现代设计中焕发出新的生机与活力。

导师：姜图图

研究方向：染织设计理论与实践

教研领域：染织艺术与设计、室内软装设计

美术学博士，德国柏林自由大学文化与历史学院访问学者，2017年度浙江省高等学校中青年学科带头人。现为中国美术学院设计副教授、硕士生导师。

个人作品多次参展国际国内重要展览并获奖。曾作为中国大陆地区唯一候选人，作品参展1997年香港贸发局主办的《亚太青年设计师创作汇演》。2002年，作为“上海国际服装文化节”特邀的新锐设计师，《风向》系列时装参展《中英明日之星时尚之夜》。2004年，艺术服装《像由形生》获得中国“全国十届美展”优秀奖，并被浙江美术馆收藏。作品《墨式》（Ink Form） 先后参展2015年意大利米兰世博会“设计东方“展、2015中国国际非物质文化遗产节“基因.再创造”非物质文化遗产创意设计作品展，以及2016年第十届世界染织艺术展（墨西哥）（the 10th International Shibori Symposium）。作品《墨式2.山水的风骨》（Ink Form 2: Bones of Landscape）系列作品参展2016英国伦敦设计周。

教学成果展示

《室内纺织品纹样》

课程班级｜21级染织设计

指导教师｜李新园

《松墨叠岫》

21级染织设计 蒋欣辰

《松墨叠岫》的设计灵感源自中国古典园林与松树纹样。旨在通过将园林中的假山、松树以及花草元素融入设计中，展现中国传统文化的精致与深邃。松树在中国文化中象征着长寿与坚韧，其形态优雅，线条流畅，采用传统的松树纹样作为设计的基础元素，为丝巾增添了一抹古典韵味。将园林中的假山以水墨画的形式呈现，利用灰色调的水墨效果，营造出朦胧而深远的视觉效果，与松树纹样形成对比，增加了设计的层次感。第三层图案采用线性的园林花草图案，以简洁的线条勾勒出花草的形态，既不失园林的自然之美，又为整体设计增添了一丝现代感。

以柔和的浅绿为底色，营造出温暖而舒适的视觉感受，同时也使得图案更加突出。蓝色和粉色的松树纹样与灰色的假山形成鲜明的对比，增加了视觉冲击力，而绿色的花草则为整体设计增添了生机与活力。

《南国印象》

21级染织设计 周芊卉

《南国印象》采用了充满热带风情的植物元素，以芭蕉叶和热带扶桑为主要设计灵感，传递出浓郁的自然与异域风情。芭蕉叶象征着生机与活力，翠绿的色调充满生命力，为整条丝巾增添了清新感。热带扶桑则以其鲜艳的粉红色花朵和独特的形态，展现了热带植物的优雅与神秘感，色彩搭配鲜明，让人感受到浓烈的阳光和自由的气息。

《室内纺织品纹样》课程在全球新理念新观念的背景下，围绕中国人生活方式的需求出发 “一思、二链、三理、四课程设置顶层框架”入境、入图、五入、六观，力图通过“入情、入术、入理、入景”概论及相互递进的五个设计教学阶段，应对五阶段确立“因需立念、因意生图、因技铸品、因思集辨、因风创景”的五大设计方法的训练。从创意创新角度审视与思考人与建筑、室内空间纺织品与纹样设计的整体设计关系以及聚焦纺织品与室内空间等内在关联。

课程核心在于应对当前复杂的设计现状与多知识结构形成的设计体系。课程整合资源、系统构建、形成特色，在长期教学中不断课程体系进行反思、梳理、提升、再构建，形成一套课程顶层设计框架:一思想、二链接、三原理、四造图、五入景、六维观，以逐渐修改、循序渐进、完善特色纹样为核心，从创意创新角度审视与思考人与建筑、室内空间、纺织品与纹样设计的整体设计关系，从而构建主体知识结构、规划与策划、创意与主题、创新与设计、流程与次序等关系。培养学生掌握设计核心的“定位原理、设计原理、应用原理”，并发挥“原创设计、独立思辩、整合应用设计”的综合能力。

导师：李新园

研究方向：东方叙事性图案研究、织物艺术设计

设计学博士，新峰人才。立足东方美学和图案文化研究，关注传统文化创新，致力于东方叙事性图案和创意纤维材料的表现性研究。当代媒介与传统工艺造物之间的探索与思辨，从科技与人文、材料与情感的维度，以观念艺术和设计的前卫工艺，突破材料和织物的传统关系，尤其是拓展创新纤维材料的边界在立体化织物艺术中的语言表现、造型形态和空间表达，通过设计材料、技术创新和设计形态的多元思维方式的不断革新，探究观念性和表现性的织物艺术。

主持国家级、省部级等多项课题，个人作品多次参展国际国内重要展览并获奖收藏，先后参加东方葡韵—中国时尚美学大展、“时代画卷”浙江省首届黄宾虹艺术双年展、浙江省第五届综合艺术双年展、一带一路创新设计榜院士推优计划展、第十一届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展、中国国际纤维艺术展、英国伦敦“设计·东方”展及俄罗斯中国当代丝绸艺术展等。

诚邀织造，设计赋能，共同开启美妙的时尚之旅。

来源：中国美术学院