（来源：嘉兴日报）

转自：嘉兴日报

■记者 苗楠钰 通讯员 张子超

8月14日，2025浙江文化和旅游总评榜揭晓，嘉善县西塘镇入选“浙江文旅创新小镇”，西塘古镇景区获评“浙江十大潮玩景区”。双榜荣耀，是对西塘“古镇+潮玩”探索的最佳认证。

西塘的“潮”，藏在“活”着的烟火气里——

汉服文化周办了13届，百余家汉服商户从旅拍、租赁到研学撑起完整产业链；

顾锡东戏曲艺术周把演艺活动铺满全域，越剧的唱腔贴着水面飘进游客耳朵；

《盗墓笔记》官方稻米驿站落子西塘，稻米节沉浸式游园让粉丝趋之若鹜。

汉服、戏曲、稻米，这些年，西塘把这3张“牌”打得风生水起。

可细看榜单，“潮玩景区”4个字耐人寻味。潮玩，意味着不能只有“古意”，还得有“新声”。西塘的第4张牌——音乐，悄然打了出来。

同样在8月14日，西塘有乐原创音乐人创作营正式开营。12名16至22岁的华语唱作人集结古镇，将用10天时间沉浸式创作。小寒、卫一名、江存潇3位导师坐镇，从作词到编曲一一打磨。

今晚，这群年轻人走出创作营，在西街广场办一场七夕专场音乐会；8月22日，结营公演还将在音创舞台正式上演。

流行音乐和水乡古镇，这两个词放在一起，多少有些违和。西塘的底色是吴侬软语、摇橹声声，是廊棚下的一场折子戏、河道上的一曲越剧。电子乐的节拍、说唱的韵律，能在这片水墨画里找到位置吗？

创作营里一位名叫“开心”的95后音乐人给出了他的答案。这位话剧表演专业的年轻人，从大二开始创作，风格从说唱到R&B再到独立电子，一路摸索着自己的声音。他报名参加了西塘的“驻留者计划”——每月有3000元的创作经费，条件是3个月交出9首原创作品。

对开心来说，西塘吸引他来的并非音乐产业有多成熟，恰恰是这里“特别安静”，适合创作。他逛过西塘的酒吧街，发现大家都在翻唱老歌。而他想做的，是让原创发声。

这个看似随意的想法，恰恰踩中了西塘音乐布局的节拍。

“驻留者计划”背后，是一套完整的音乐人才孵化逻辑。2025年11月，“两岸青年音乐人才孵化计划”正式发布，面向全国原创音乐人推出免场租、免设备的“双免”扶持政策，入选者可免费使用创作空间和专业录音棚，领取生活补贴，接受行业制作人一对一指导。

这套模式有一个专业术语：OPC——One Person Company，即一人公司。在西塘的语境里，OPC被赋予了新内涵：一个人独立完成词、曲、录、唱全流程，无需庞大团队、复杂设备，就能适配古镇酒吧、游船、廊棚、音乐营地等多元场景。

今年7月，首位OPC音乐人登上西塘“花儿与渡口”酒吧舞台，带来多首扎根水乡创作的原创曲目。“营地孵化+酒吧实战+原创输出”的全链条就此正式闭环。

从“驻留者计划”到OPC模式，西塘正在下一盘很大的棋。

这盘棋的核心，不是简单地引进几个音乐人唱几首歌，而是要重构古镇的酒吧业态和夜间经济生态。

西塘的酒吧街不缺客流，缺的是差异化——同质化竞争，让这条街少了些让人“待得住”的理由。而原创音乐的魅力恰恰在于不可复制：一个人就是一个厂牌，一首歌就是一种风格，一个酒吧就是一个专属的音乐空间。

这条路能走多远？值得思考。

其一，孵化要看得见“硬核成果”。3个月9首歌的产出要求不算低，但作品质量才是关键。西塘需要建立一套清晰的评估机制。什么样的作品算“过关”？什么样的音乐人能进入第二签约季、拿到酒吧主理权？只有标准明确，才能让创作营不流于形式，让每一首歌都经得起市场和游客的检验。

其二，运营要接得住“长尾效应”。创作营10天，驻留计划3个月，热闹过后音乐人走了，留下的作品和氛围如何持续？西塘需要的不是一场场“烟花式”的演出，而是一个让音乐人愿意留下来的生态——持续的创作空间、稳定的演出机会、可预期的商业回报，才能让原创音乐从“节庆活动”变成“日常风景”。

其三，融合要找到“西塘味道”。越剧可以采样进电子乐，摇橹声可以融入编曲，烟雨长廊可以写进歌词。西塘的音乐不能只是把城市里的流行乐搬到古镇来放，而要让水乡本身成为音乐的一部分。当游客在廊棚下听到的是一首写西塘的歌、在酒吧里听到的是一段采样了越剧腔调的电子乐，音乐才算真正“长”在了西塘的土地上。

今晚，“西塘有乐·七夕专场音乐会”会如期唱响。古镇为幕，晚风伴奏，漫天星光与璀璨灯火交相辉映。

但这会不会只是西塘的一夜热闹？答案，或许就藏在每一个愿意为原创音乐停下脚步的夜晚里。而西塘这盘棋能不能下成，看的不是今晚的掌声有多响，而是3个月后甚至1年后，廊棚下还能不能听到一首写西塘的新歌。