近日，法国游客伊莉莎在华清宫景区中被一场秦腔演出吸引。当看到演员口中喷出烈焰的刹那，她惊讶地张大了嘴：“这种艺术的编舞、服装、火元素都让我非常惊艳——真是一次美妙的发现！”

图/华清宫景区

这个夏天，电视剧《主角》让秦腔火在了西安各大景区，让无数人像伊莉莎一样，穿越时空与古老艺术迎面相遇。荧屏之外，有人从千里之外赶来古城打卡拍摄地；有人在城墙根下的咖啡馆里第一次听秦腔入了迷；百年剧社的秦腔艺术博物馆里，许多大人带着孩子一待就是一整天。

图/大众点评用户@拢龙酱

大幕落下，热度未退。被许多媒体聚焦的数据是：今夏西安多个剧场秦腔演出观众接待量同比增长40%，戏曲文创销量飙升150%，西影风雷年代影视基地核心取景地的游客量，在短短两个月中已突破10万人次。一部剧的热度，正实实在在转化为一座城市的文化消费流量。

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从“送票邀人来”

到“场场都火爆”

新场景持续激活演艺产业链

电视剧《主角》的热播，让秦腔演出市场快速升温。过去需要“送票邀人来”的商演，如今频频出现一票难求的场面，一批年轻观众开始主动为秦腔买单，演艺产业链被悄然激活。

如今，从开元大剧院到浐灞保利大剧院再到易俗大剧院，《三滴血》《杨门女将》《白蛇传》等秦腔经典，不再是“演完就完”——演前有预热、演中有互动、演后有话题，几乎成了每场演出的“标配”，深受年轻观众的欢迎。

秦腔《三滴血》剧照 图/西演SPACE

秦腔《白蛇传》剧照 图/西演SPACE

抓住文化产业升级关键进行演艺策划——西安演艺集团以秦腔绝技与经典选段表演为核心，旗下各秦腔院团与景区携手开展巡游互动与定点表演；创新改编舞台剧目《海棠隽敏·又见主角》；以经典秦腔片段展演为核心，在暑期开展各类演出；打造秦腔IP，展开宁夏、甘肃等地巡演……让大秦之声响彻四方。

在演艺新思的带动下，秦腔还完成了从“传统舞台演出”到“破圈演艺产品”的转化：太阳庙门的梧桐树下，西安易俗社带来的秦腔版“阳台音乐会”一炮而红，全网相关短视频、直播、随拍等总浏览量突破5000万。

图/西安易俗社

从线下到线上，西安秦腔人在城市的大街小巷、剧场剧院构建起演艺产业新链条。陕西省社科院文化旅游研究中心主任张燕评价：“用不可复制的文化底蕴让普通街巷升级为城市文化会客厅。文气聚拢人气，人气带动商气，这才是文旅长红的底层逻辑。”

图/西安易俗社

从“看客”

到“入戏”

秦腔里的文旅融合新活力

当秦腔从舞台走上街头、从景区走进生活，西安没有让远道而来的游客只做匆匆而过的“看客”。围绕《主角》IP，一系列“可参与、可感知、可带走”的体验式产业消费场景迅速生长，让文化热度从“眼缘”沉淀为“体验”。

伊莉莎在华清宫欣赏的秦腔表演，就是其中之一——李小锋、任小蕾、齐爱云等名家及西演·青年团的秦腔新秀，受邀走进华清宫景区，在山水实景中演绎《主角》名场面。游客漫步于唐宫御苑间，与慷慨激昂的大秦之腔不期而遇，瞬间被拉入戏中情境。

图/华清宫景区

同样的热闹也在白鹿原影视城上演。有趣好玩的“忆秦娥同款‘慢卧鱼’全民挑战赛”吸引大量年轻游客排队体验，作为电视剧取景地的古戏台前人山人海。“00后”游客王伟伟说：“以前总觉得秦腔离年轻人很远，其实它也有可以让我们享受到乐趣的一面。”

钟楼脚下，主打秦腔特色的易俗社文化街区，形成了“参观—体验—拍照—看戏”的完整体验消费链，让不少游客慕名而来。大家上午参观中国秦腔艺术博物馆，中午在街区品尝西安小吃，下午拍一套戏曲写真，晚上看一场秦腔演出，一整天的行程被秦腔串联起来，每个人都能找到属于自己的“入戏”方式。

7月7日，秦岭脚下的西影风雷年代影视基地，四川游客武晓露穿戴起秦腔戏服，过了把“忆秦娥”瘾。基地策划推广中心副总监肖家亮说，基地目前共复原了23处《主角》原场景供游客参观，还开启了暑期秦腔文化季系列活动，几十名NPC随时与游客对戏互动，游客可以换装亲身体验“秦腔皇后”的风采。

图/西影风雷年代影视基地

西影风雷年代影视基地前身是风雷仪表厂，建于1960年，曾为我国第一颗原子弹提供计时仪表。当工业遗产因《主角》新生，自今年“五一”开园试营业以来，这里已经累计接待游客超过10万人次。

单点体验的火爆，让西安看到了将散落各处的秦腔记忆串联成网的可能。西安市文旅局由此正式推出“跟着《主角》游西安”文旅品牌，将西影风雷年代影视基地、长安唐村、白鹿原影视城、西安城墙、易俗社文化街区、蓝田县刘家阳坡草甸等核心取景地串珠成链，形成常态化打卡线路。游客循着影视足迹，便能在这座城市一路体验、一路“入戏”。

从“看戏”

到“体验”

消费链从戏台向外延伸

让秦腔不止于舞台，更要成为人们愿意为之停留、为之买单的生活方式，热度和产业才能真正拥有落脚处。

最先动起来的是消费场景。城墙根下的咖啡馆里，“咖啡有戏”秦腔专场成了新晋打卡地：青砖古墙就是天然背景板，秦声秦韵就是最好背景音，捧着一杯拿铁的泸州游客小武说，自己是跟着网友分享的打卡路线专程来体验的，“吹着城墙下的晚风，闻着咖啡豆的焦香，听着古老秦腔的旋律——是这座城市独有的氛围感！”

图/群众新闻

在“阳台音乐会”上，易俗社“00后”武旦演员李颖第一次尝试在阳台上唱大戏，在李颖看来，《主角》热播让秦腔有了更多演出新场景，“传统的不是老旧的，它依然鲜活生动，也因独特的地域性，成为城市最好的名片。”

消费场景打开后，年轻人不再满足于“听一段”，开始用自己的方式二次创作，让新的消费增长点随之涌现。线上，《主角》中忆秦娥精致的秦腔旦角妆造圈粉无数，线下，不少体验馆推出《主角》同款戏曲写真，易俗社文化街区中的秦腔妆造工作室订单爆满。

从“卖演出”到“卖体验”“卖妆造”，一条围绕秦腔IP的消费链从戏台向外延伸，每一种新场景都在为产业链打开一个新端口。

这条消费链的生长，不止于城市。7月6日傍晚，临潼区西泉街道贾村的文化广场上，陕西省戏曲进乡村精品剧目展演开锣。梅花奖获得者张涛唱起《七步诗》，台下村民赵建民坐在第一排听入了迷，“以前只能在电视上看到这些名角，今天人家专门送到咱家门口了。”

图/陕西都市快报

戏台一侧，西泉街道搭起了农产品展台，火龙果、丝瓜、猕猴桃、手工挂面等特色农产品摆得整整齐齐，借文化大集的人气，联农带农、助农增收，吸引了不少父老乡亲询问采购。

一台戏，既聚了人气，也带了销路——秦腔的消费链，从城市的咖啡馆延伸到乡村的田间地头，在更多场景里落地生根。

“情感带动旅行、文化赋能场景”，这句对文旅融合规律的精准概括，在西安又一次被反复验证。

从“借剧”

到“造链”

让流量“留下来”“长出来”

一部剧的热度终会过去，真正的考验是能不能把流量变成“留量”。

西影风雷年代影视基地策划推广中心副总监肖家亮说，眼下，西影风雷年代影视基地已形成“全周期、一站式”影视服务体系，可以为剧组提供拍摄、设备、群演、政务代办等全方位支持。《主角》之后，多部剧集看中了基地的年代复古感，已入组拍摄或正待入组。

图/西影风雷年代影视基地

而另一边，“影视拍摄+文旅体验”双线并行，也让闲置民居和老旧场地被盘活，周边农家乐、民宿人气攀升，带动影视基地附近的村民在家门口吃上了“文旅饭”。

线下的场景能留住人，线上的技术打开新的想象空间。就在上月，中国首部秦腔虚拟现实电影《鬼怨·杀生》在西影正式开机。由秦腔“四大名旦”之一李梅领衔主演的影片，采用双目全景3D摄影机拍摄，在VR环境下，观众可以贴近演员看神态、听呼吸——由此，秦腔不再只是“台上的艺术”，成为可以走进的沉浸空间。

为什么一部没有做任何“硬推销”的剧，文旅转化效率却远超精心策划的宣传片？有学者分析，根源在于西安与《主角》“携手”，完成了一次从“展示文化”到“建立共情”的跨越。

从秦腔艺人真实经历里长出来的电视剧细节，让观众先共情了人物，继而走近了秦腔。共情了，才会关注；关注了，才会参与；参与了，才愿意买单。

陕西省社会科学院金融研究所助理研究员孙雅姗由此认为，《主角》走出了一条“情感带动旅行、文化赋能场景”的新路径，让文旅解锁共情式传播、体验式发展的核心价值，“它以饱满的人文情绪价值，让陕西的山水风貌、民俗烟火与游客建立起深度的精神链接，为地域文旅高质量转型提供了全新范式。”

沿着这条路径，一条以秦腔为核心的产业链正在西安清晰可见：前端有演出和体验，后端有影视服务和数字文娱，中间串联着文创、研学、乡村消费。

戏里，忆秦娥用四十年诠释了“戏比天大”；戏外，一座城以文化产业为舞台，唱响了自己的“主角”大戏。