董笑妍 /文

企业做文旅，到底值不值？大杨集团用一座博物馆证明——文化投入，也能变成产业增量。

走在大连市普兰店区杨树房街道上，你会看到一座巨型缝纫机和机针的雕塑醒目矗立，这就是获评“大世界吉尼斯纪录”的“道生衣”地标，也是大杨服装文化展示中心的醒目起点。

走进其中，万余平方米的空间别有洞天：展区内，龙袍珍品与百年缝纫机矩阵静静陈列，诉说着纺织文明的厚重记忆；展区四层，97米的永乐宫《朝元图》壁画以1:1复刻面貌铺陈开来，东方服饰美学扑面而来；更令人眼前一亮的是，在AI与XR技术的加持下，壁画里的人物走出墙壁、动态流转，参观者轻扫手机即可与神兽互动、对话数字神祇……与此同时，2500平方米的大杨研学馆内，一批批中小学生正围坐在手工坊里触摸面料、体验扎染，在丝线与织机间开启一场别开生面的服饰文化探索之旅。

这里就是大杨服装文化展示中心，人们也亲切的称它为“大杨博物馆”。2026年2月，它正式获评国家AAA级旅游景区，成为了大连首家以服饰文化研学为主题的工业旅游景区。

从一座服务企业内部的文化展示空间，到年接待能力持续攀升的区域文旅新地标，大杨集团用深厚的产业积淀与持续数年的精心打磨，完成了“工厂变景区、文化变体验”的精彩一跃。

破局：

服装企业为何要“跨界”做文旅？

在惯常认知中，服装制造与旅游景区之间似乎相隔甚远。大杨集团为何要倾力打造一座文化展示中心，并持续推动它走向文旅融合的台前？

答案藏在企业的发展战略与行业转型的深层逻辑之中。作为深耕西装定制领域近半个世纪的行业龙头，大杨集团在制造端已做到极致——产品远销全球，高级定制业务享誉国际，如今，正需在品牌价值与产业能级跃升的当口，迈上关键台阶。

“文化大杨”由此上升为企业战略的重要一极。而承载这一战略落地的核心载体之一，便是2019年竣工落成的大杨服装文化展示中心。这座建筑面积超万平方米的服装专业博物馆，从一开始就不满足于“陈列室”的定位——它要成为讲述中国服装工业故事、传播服饰文化、连接产业与公众的立体空间。

正如大杨集团副总经理、大杨博物馆馆长吴江所言：“博物馆的生命力，在于它能否与时代对话，并最终普惠于社会。”在他看来，单纯的厂房只能生产产品，而一座可游、可看、可体验的文化空间，才能让普通人读懂一根丝、一件衣背后的文明厚度与产业变迁。

正是基于集团的这一判断，大杨在刚刚过去的“十四五”期间持续加码文旅板块布局：以大杨博物馆为根脉，以大杨研学馆为延伸，以3A级景区创建为牵引，构建起“一区（国家AAA级工业旅游景区）、两馆（博物馆/研学馆）、一群（智能工厂群）”的工文旅融合发展新格局。

深耕：

让服装文化“触手可及”

大杨博物馆通过展示实物、复原环境、文献资料、音视频等展示手法，将集团董事长李桂莲、总经理胡冬梅两代领航人“带领当地农民共同致富”的“大杨故事”，生动呈现在每个人面前。走进博物馆一层，最醒目的是浸润书香的公共服务空间——“杨书坊”图书馆，图书馆布局合理、错落有致，被评为辽宁省“省级最美企业图书馆”。

拾级而上，二、三层共同构成了“大杨集团创立四十周年成就展”。在这里，参观者可以完整看到大杨集团从1979年辽南农村一间不足百人的小作坊，发展成为享誉世界的智能化服装集团的筚路蓝缕。这里有序厅、历程厅、熨斗缝纫机矩阵厅、龙袍服饰臻品厅、西装文化厅、大师及品牌展示厅等。其中最令人驻足的，当属清代缂丝龙袍，龙袍以中国纺织技术中最顶级的缂丝工艺织就，是将中国传统礼制文化与服饰工艺完美融合的经典之作；而最震撼的，则是熨斗缝纫机矩阵，85位创业老员工用过的缝纫机静静陈列——筹建博物馆时，这些老员工就从自己家中把当年的缝纫机捐献出来，成为大杨“家文化”最生动的注脚。

四层打开的则是横跨八百年的中华服饰文化长卷。2021年，大杨博物馆与山西永乐宫壁画保护研究院合作，按1:1比例完美复制了国宝《朝元图》壁画（高4.4米、长97米）。而复刻只是起点，大杨博物馆随即携手大连工业大学单鹏教授科研团队，引入人工智能、XR等前沿技术，启动了永乐宫壁画AI活化项目。

经过反复打磨，今年4月，永乐宫壁画AI活化项目正式面向社会开放。围绕《朝元图》，互动场景环环相扣——服装光影秀让丹青人物动态流转；多维交互屏前，手机轻扫即可邂逅八大主神与四方神兽；地面交互投影与神仙互动游戏，让参观者沉浸式感受传统祈福文化。

技术只是手段，传递文化气韵才是核心。在项目攻关阶段，吴江就曾多次深入大连工业大学项目工作室，与师生共同探讨壁画人物的服饰纹样与神态关系，反复强调“AI是桥梁，不是目的”。正如他所说：“从匠心复刻到数智活化，我们做的不是让文物‘搬家’，而是让文化‘回家’，回到大众的视野里，回到当下的生活中。”

这一项目不仅吸引了大量亲子家庭与青年游客前来打卡体验，更引发了新华社等数十家家主流媒体聚焦报道。有参观者留言感慨道：“七百年前祖先留下了浩瀚璀璨的文化宝库，七百年后的今天，大杨以创新之举传承、活化千年瑰宝，让我们真切触摸到了华夏文明的温度。”

而大杨研学馆则是大杨集团倾力打造的又一深入互动空间，2500平方米的场地被精心划分为东西方服装历史展区、沉浸式体验馆、实践手工坊、T台秀场、文创展示区等功能模块。这里没有冰冷的玻璃隔档，取而代之的是可触摸的面料样品、可操作的织造工具、可试穿的复原服饰。从养蚕缫丝到面料鉴别，从服装设计到成衣制作，一条完整的知识链在体验中被悄然串联。对此吴江表示：“我们必须自己先成为‘明白人’，才能设计出有深度、有温度的课程，让生产线、车间里孕育出的，是真正能滋养人的文化课堂。”开馆以来，研学馆已承接多批次中小学生及亲子团队的实践活动，在当地教育圈和旅游市场积累了良好口碑。

双向赋能：

文旅流量如何转化为产业增量？

工业旅游的终极命题，是如何让文化投入转化为产业价值。大杨博物馆的实践提供了一个值得借鉴的样本。

在品牌端，3A级景区的认定和持续攀升的游客量，使大杨博物馆成为企业最生动的“品牌展厅”。透明化、沉浸式的文化展示，让客户与合作伙伴能直观感受企业的历史厚度、工艺底蕴与创新实力，这种“眼见为实”的品牌信任，有力拉动了深入合作与订单增长。与此同时，景区自带的文化体验属性，也让大杨品牌在消费市场建立了差异化的认知——这不只是一家服装企业，更是一家有文化温度的“中国服装文化名片”。

在产品端，千年服饰文脉的梳理与数字化转化，为设计团队提供了丰沛的创作源泉。从壁画服饰纹样到非遗工艺技法，传统文化基因正在反哺企业面料研发与产品迭代，让大杨的服装设计拥有了更鲜明的本土美学辨识度。

在当地，大杨博物馆的文旅辐射效应也在逐步释放。它深度融入普兰店区全域旅游体系，与周边景区形成联动，带动本地餐饮、交通、文创等配套产业发展。正如大杨集团文旅项目发展推进会上所强调的，“文旅产业繁荣绝非单个企业孤军奋战，必须串点成线、连线成片。”目前，大杨正加速推进“一区、两馆、一群”的工文商旅融合矩阵，致力于成为区域文旅发展的新引擎。

从一座企业内部的服装文化展示中心，到年接待能力持续攀升的国家AAA级工业旅游景区；从静态的文物复刻，到AI赋能的沉浸式文化体验——大杨博物馆的“三级跳”，书写的不仅是一家企业跨界文旅的探索史，更是传统纺织服装产业跳出制造内卷、以文化赋能品牌、以体验激活价值的生动样本。