上海大歌剧院红厅。 新华社记者 王翔 摄

距离10月17日正式开幕尚有两个多月，黄浦江边的上海大歌剧院未演先热。

7月28日首轮开票，1.6万余人提前预约，1小时售出1.1万余张票，票房突破800万元；威尼斯凤凰歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院三家顶级剧院奉上三部重磅歌剧，购票观众覆盖全球25个国家和地区。

这座历时六年建成的“中国扇”，不只为上海新增一座专业歌剧院，更拉动上海演艺生态的升级：集聚全球顶级艺术资源、培育歌剧观众、催生原创作品、激活演艺经济，为上海迈向亚洲演艺之都提供新的动力。

打造一个超级文化支点

上海的专业剧场和演艺新空间加起来已有200多个，为何还需要一座大歌剧院？

回看1973年竣工开幕的悉尼歌剧院，落成之后不仅重塑了悉尼的城市形象，还带动悉尼港从工业港区转型为世界级文旅目的地，在50多年后的今天依然魅力不减，每年吸引千万级访客，持续拉动文旅消费。

2017年正式启幕的汉堡易北爱乐音乐厅，同样提升了城市气质，让这座港口城市跻身欧洲古典音乐重镇，成为欧洲新晋旅游目的地。

两座水岸文化地标共同印证：与城市共生的顶级演艺场馆，只要运营得当，就有潜力成为一个超级文化支点，完善艺术产业生态、促进城市更新、撬动文旅经济、提升城市软实力，成为留给城市数十年乃至上百年的文化资产。

崭新的上海大歌剧院，同样给人无限的想象力。它扎根世博文化公园，嵌入上海“一江一河”滨水公共空间，“中国扇”的恢宏建筑与自然共生，让这片土地完成从工业厂区到世博展区再到城市生态公园、国际文化地标的迭代。

“中国扇”的东方美学和国际表达引起世界瞩目。红厅、申厅、镜厅三大剧场合计4200座。其中，红厅配备亚洲首个带有双向驱动车台系统的六宫格舞台，搭配世界一流的剧场硬件和声学标准，足以承载全球顶尖剧目。

翻开上海大歌剧院开幕演出季菜单，这座全新地标的引擎作用已初步显现：威尼斯凤凰歌剧院的《托斯卡》是去年的全新制作，此番亚洲首演集结了实力派歌唱家；马林斯基剧院新版《阿依达》集结300多名演职人员，舞美道具需20多个集装箱跨国运输；柏林国家歌剧院《玫瑰骑士》由音乐总监蒂勒曼亲率；捷杰耶夫与马林斯基交响乐团演绎肖斯塔科维奇交响曲全集。

上海大歌剧院首轮开票的购票观众覆盖全球25个国家和地区，购票者中近两成观众一次性购入三部歌剧的演出票，早早规划行程。可以预见的是，阵容豪华的开幕演出季将引发全球追“乐”，让更多人为一场演出赴一座城、为一座剧院赴一座城。

不设置封闭围墙的剧院、约1万平方米的屋顶观景平台，也让上海大歌剧院成为市民游客随时可抵达、可休憩、可打卡的滨江公共客厅。自然与艺术在此交融，向世界传递上海的开放、创新和包容。

剧场集群效应释放巨大动能

当我们谈论上海大歌剧院时，需将它放入上海不断拓展和完善的演艺版图中。

近年来，上海“演艺大世界”集聚效应不断凸显，上海大剧院、上海音乐厅、大世界、人民大舞台、天蟾逸夫舞台、中国大戏院、茉莉花剧场、亚洲大厦等剧场群落吸引着全国乃至全世界的观众“打飞的”来上海。

近年来，上海持续推进浦江两岸演艺生态系统性布局。 随着前滩31演艺中心、北外滩友邦大剧院、西岸大剧院、西岸穹顶艺术中心等相继启用，一条沿“一江一河”辐射的滨水剧场带逐步串联。上海大歌剧院的建成，将激活和带动浦江两岸的文化演艺生态协同发展。

剧场的集群效应释放出巨大动能。上海的演出市场近年来始终领跑全国，去年，上海举办营业性演出6.14万场，场次和总票房都居全国城市首位。其中，上海54家剧院、87个剧场实现演出票房15.63亿元；100家演艺新空间全年演出16769场，吸引213.03万人次，总收入2.94亿元。

大型演唱会同样热度高涨。2025年，上海平均每1.2天就有一场规模超5000人的演唱会和音乐节，全年吸引近400万人次，票房超36亿元。

瞄准大型演唱会和国际文化盛会，上海已将上海国际演艺中心纳入“十五五”规划研究，打造可容纳5万至6万名观众的超大室内场馆，容量约为梅赛德斯-奔驰文化中心的3倍。从上海大歌剧院到规划中的上海国际演艺中心，上海将构建起覆盖歌剧、音乐剧、演唱会、音乐会、戏剧等不同艺术门类的演艺矩阵，持续夯实亚洲演艺之都的硬件底盘。

当剧场越来越多、硬件越来越好，每个剧场如何找到准确的定位和鲜明的特色就成为其行至长远的关键。这种差异化布局不仅是演艺市场良性竞争的必然，也是上海演艺丰富多彩的展现。

从国际经验来看，演艺产业对城市经济直接、间接的拉动作用可达1∶7左右，催生出可观的“票根经济”。近年来，上海的演出场次已接连跨越了4万场、5万场、6万场大关。

迈向亚洲演艺之都，除了一流的剧院，更需要一流的内容和完善的产业链。上海正努力打造演艺精品的策源地，推出更多“上海出品、中国原创、世界首演”，建设更具世界影响力的社会主义国际文化大都市。(记者 吴桐)