大江新闻讯 全媒体记者杜宇蔚报道：九块瓷板拼出神秘水域，敦煌的釉色在景德镇的泥土中流淌，翡翠与银针在陶瓷树冠上闪光……这不是玄幻剧，而是艺术家郑冬梅的陶瓷装置“黑科技”。

12月24日，走进江西省美术馆“丝路回望·瓷上中国”特展，郑冬梅的《洛水》作品前围满了观众。有人盯着瓷板上的水流纹路出神，有人被树冠上翡翠与银针的光影吸引。

作为景德镇陶瓷大学实验艺术专业教研室主任，郑冬梅带来的不只是一件陶瓷装置作品，更是一场融合敦煌美学与当代视觉语言的跨界实验。

景德镇陶瓷大学实验艺术专业教研室主任郑冬梅

（图源：景德镇陶瓷大学美术学院）

九块瓷板如何拼出灵动的“水域仙境”？

“这真的是陶瓷吗？”《洛水》作品前，观众总会这样问。

九块瓷板巧妙拼接，形成一片令人神往的“水域仙境”。仔细看，瓷板上流淌着从敦煌壁画中萃取的釉色，温润清雅。最绝的是树冠设计，翡翠的翠绿和银针的冷光交织，在灯光下闪烁神秘光芒。

“无论是丝路还是陶瓷，都是我国重要的文化名片。”郑冬梅这样解释。她用高温淬炼的景德镇高岭土做成瓷骨，让敦煌壁画的色彩在陶瓷上晕染开来。那些象征着东方精神的神兽在瓷质山水间若隐若现，仿佛在诉说丝路上文明流动的故事。

大江新闻注意到，这件作品曾入选第十四届全国美展陶艺展区，也在景德镇国际陶瓷艺术双年展上亮过相，是妥妥的“实力派”。

郑冬梅作品《洛水》

如果说《洛水》是静态的震撼，那《丝路瓷源》就是动态的魔法。郑冬梅玩了个大胆跨界。她用陶瓷、琉璃、金属、盐等多种材料，造出一片白色陶瓷花海。

但这片花海不简单，她将宋代马远的《水图》做成动态影像，投影在花海上。画面中，水流从西向东缓缓流淌，让观众产生奇妙的错觉，这片陶瓷花海仿佛正在从东方航向西方。

“我想让陶瓷‘讲’出海丝之路的故事。”郑冬梅说。这件作品最初是为“海上丝绸之路”当代艺术展量身打造的。观众站在作品前，能感受到的不仅是视觉冲击，更有时空交错的神奇体验。

用陶瓷“原汁原味”还原丝路故事

为什么选择用陶瓷装置来表现丝路主题？郑冬梅的答案很简单：陶瓷本身就是海上丝路最核心的贸易商品，是景德镇走向世界的文化名片。

历史上，景德镇瓷器通过海上丝绸之路远销海外，是最受欢迎的中国商品之一。用陶瓷来讲述丝路故事，可以说是“原汁原味”的还原。

但郑冬梅不满足于简单复刻。她的陶瓷装置作品与传统陶瓷大不相同。这些作品，在材料上“混搭”了琉璃、金属甚至盐等物质，形式上让静态陶瓷“动”了起来，表达上用抽象装置来说话。

“丝路文明是灵动的、流动的，就像水一样。”郑冬梅解释，“所以我用动态影像结合陶瓷装置，就是想捕捉那种文明传播的流动感。”

郑冬梅作品《丝路瓷源》

在《丝路瓷源》中，那片白色陶瓷花海象征着海上丝绸之路的起点，而投影其上、自西向东流动的《水图》，则隐喻着文明交流的方向与过程。

这种表现手法很“当代”，但内核很“传统”。郑冬梅巧妙地把宋代绘画、敦煌美学、景德镇陶瓷技艺和当代影像技术融为一体，创造出一种既古老又新鲜的艺术语言。

一位年轻观众在作品前停留了很久：“我从没想过陶瓷可以这么‘潮’，感觉千年的丝路故事突然就和我的时代对接上了。”

玩转材料“跨界”让陶瓷创造有无限可能

郑冬梅的创作脚步从未停歇。目前，她正在创作陶瓷装置新作品《若水》，继续玩转材料跨界。

《若水》由手捏成型的陶瓷花卉元件与玻璃熔铸而成，再加上锡、琉璃珠等材料装饰。最酷的是，作品上方会投射一个直径约2米的椭圆形动态“水图”影像。

“我想探索陶瓷的更多可能性。”在郑冬梅手中，陶瓷的温润、琉璃的脆弱、金属的韧性不再是对立的特点，而是可以和谐共处的艺术语言。

郑冬梅陶瓷装置新作《若水》

这件作品将呈现“上善若水”的东方美学，但用的是最当代的艺术语言。郑冬梅希望通过这种创新，让年轻观众也能感受到传统美学的魅力。

作为景德镇陶瓷大学实验艺术专业的教研室主任，郑冬梅不仅在创作上大胆实验，也在教学中鼓励学生突破边界。

她认为，陶瓷艺术不能永远停留在传统器型与纹样上，“就像丝路精神一样，要交流，要包容，要创新。”

近年来，像郑冬梅这样尝试将陶瓷与影像、装置、互动技术结合的艺术家越来越多。在景德镇国际陶瓷艺术双年展等平台上，这类实验性作品正成为最受关注的部分。

郑冬梅说，陶瓷有无限可能。它可以很古老，也可以很未来；可以很东方，也可以很世界。而这，正是丝路精神在当代艺术中的回响。