今天是文化和自然遗产日，在上海京剧传习馆，工尺古谱、百年戏服等珍贵档案“走出”戏箱，宛平剧院也用快闪梳妆、国风表演等新潮玩法吸引年轻人“入戏”。上海戏曲艺术中心以“传承非遗戏韵，共享戏曲魅力”为主题，今起推出“出箱入匠——戏曲艺术档案展”和“非遗戏韵・游园会”等主题活动。

宛平变身戏曲潮玩地

在宛平剧院，一场集古典雅韵与现代互动于一体的“非遗戏韵·游园会”率先开始。今明两天，京、昆、沪、越、淮、评弹六大院团强强联手，把宛平剧院从户外广场到剧院五层空间，打造成了一个全民参与的戏曲潮玩地，和上海国际电影节交相辉映。

今年恰是中国电影诞生120周年，中国电影史的起点正是京剧《定军山》。宛平剧院B1的戏曲会客厅中，观众可以欣赏各个院团带来的戏曲沙龙导赏，小剧场里唱着李政宽的京腔民谣，大厅里可以看到行走的戏曲表演，三楼可以穿上戏服化身戏中人，四楼可以上戏曲课，每一层都有惊喜偶遇。

待上浓妆，好戏开场——演员们在户外广场上的戏曲梳妆台，现场展示戏曲化妆的全过程。从底妆贴片、包头装饰，到服装规制，让人沉浸式感受戏曲演员的艺术感和仪式感。上海京剧院的炼雯晴、上海昆剧团的李昊桐、上海沪剧院的陈悦音、上海越剧院的顾佳婴、上海淮剧团的王婉娜、上海评弹团的武瑶瑶等青年演员轮番上阵，重现了《四郎探母》铁镜公主的凤冠装、《探情》王魁、敫桂英的悲情妆发、《红楼梦》贾宝玉的徐派小生束发，还有《天女散花》三米长绸妆造解析等经典造型，每一件戏服、每一个妆容，都像艺术品一样，凝结着传统戏曲的魅力与智慧，引得现场观众直呼“太美了！”

非遗市集更是热闹非凡。从双林绫绢、黄岩翻簧竹雕，到绍兴花雕酒、京剧主题纪念伞、越剧主题涂色绘本……无论是亲子家庭、Z世代青年，还是银发观众，都能在这儿找到心头好。耳边不时传来悠扬婉转的戏曲声，来自杭州的小热昏现场演绎地道曲艺，“戏曲界的活化石”松阳高腔带来了摇滚戏歌《松州令》和传统片段，儿童杂技剧《七彩宝莲灯》更是萌趣十足，街头艺人和戏曲演员你来我往，营造出充满文化味的烟火气。

传习馆开箱探秘梨园

帷幕徐启，古戏新生，踏入“出箱入匠——戏曲艺术档案展”的展厅，就像打开了一个尘封已久的戏曲百宝箱，瞬间就把观众拉进戏曲的奇妙世界。近百件珍贵实物，从泛黄的梨园戏单到后台艺人的手写札记，从工尺谱上的音符到老照片里的惊鸿一瞥，每一件都浸润着温度，讲述着京、昆、沪、越、淮、评弹六大剧种的百年风华。

京剧的包拯黑蟒和杨贵妃宫装并排亮相，一袭黑袍象征铁面无私，一袭华服尽显雍容华贵。它们就像角色的第二层皮肤，让人在织物经纬间读懂那些未被言说的戏剧语言。申胡、越胡、淮胡、昆笛、簧笙、三弦、琵琶……这些戏曲乐队的“灵魂人物”一字排开，不仅揭秘了“以乐塑戏”的法则，更让人亲耳感受到民族乐器的个性音色。舞美设计图、微缩模型，还有精美的服饰盔面，都在讲述戏曲美术的演进。

此次活动还特别研发了数字互动体验，观众只要拿起手机，扫码打卡展览各个点位，就能深度参与活动，赢得限量文创。特别定制的巨型凤冠成为拍照互动热点，文创小店和盖章区也让观展体验兼具文化深度与生活趣味。

在这里，泛黄的手稿和当代的目光来了一场穿越时空的对话。大师的手泽、典藏的曲谱、匠心的绘聚，都在告诉观众戏曲艺术如何焕新。就像展览说的，档案不是古董，而是还未写完的传奇，它正以创新的意识，在数字时代续写戏曲发展的新篇章。

展览将持续至7月13日。

来源：新民晚报 作者：赵玥