在广州市加快建设国际演艺中心的号召下，广州粤剧院党总支书记、董事长林凯彬近日接受南方网记者任田采访。他表示：“我们正积极响应市委市政府打造‘广州首演’‘广州首发’品牌的号召，让粤剧艺术突破传统剧场边界，走进市民日常生活场景。通过茶楼、公园、商场、校园等多元化空间的常态化展演，既满足市场需求又坚守艺术本真，真正实现‘全城皆舞台’的演艺生态，让岭南文化瑰宝触手可及。”这种创新实践既传承了粤剧精髓，又为国际演艺中心建设注入鲜活的本土文化内涵。

广州粤剧院党总支书记、董事长林凯彬专访

粤剧发展新思路，助力打造国际演艺中心

任田：在“提升文艺精品原创能力，打造国际演艺中心”的工作要求下，依照广州本土的文化优势，粤剧该怎么做？

林凯彬：对提升文艺精品原创的能力，打造国际演艺中心的目标，我有四个方向的工作思路。

第一点，提升本土IP的打造。

广州作为拥有2000多年历史的一座城市，它有深厚的本土文化的基因构建和内容体系。岭南文化很内敛，不张扬。这种文化特征跟地方人文，特别是广州人务实的态度有很大关系。我到粤剧院后，一直在看《粤剧表演艺术大全》，从唱念卷、做打卷、舞美卷、音乐卷到剧目卷，都系统地做了梳理，里面有非常多的值得我们挖掘的宝藏。所以，我觉得要深挖历史脉络、寻求创作的素材，进一步做好非遗融合，将广彩、广绣、醒狮、凉茶等非遗元素融入剧情，打造“岭南文化符号剧场”，同时还要挖掘岭南文学的元素。有很多题材可以做一些创作，如我个人非常喜欢的《长安的荔枝》。这些文学作品是我们艺术创作的源泉。我希望粤剧能从岭南文学、文化里面去汲取养分，从不同的角度去打造本土的IP。

第二点，勇于革新，突破传统舞台的边界。

目前，我们通过AI进行新的创作尝试，在表演形式上跨界融合。接下来，我们将联合创新运营团队在广州市文化馆开展粤剧沉浸式的戏剧体验，计划10月份向市民开放，会有VR的体验，同时也将传统的粤剧剧目去做创新，然后利用AI生成粤剧人物形象的文创，生成宣传资料。同时我们用不同的艺术表达方式融合粤剧，比如融入音乐剧、舞蹈的形式，跟粤剧做一个创新。希望通过打造这样的剧目，去突破目前传统粤剧舞台的边界。

第三点，构建国际传播的矩阵，打造演艺的枢纽。

依托广州市国际友好城市的脉络以及海外的八和会馆，推动粤剧“走出去”。“八和”是粤剧人非常重要的连接节点，我们希望在海外打造“粤剧文化周”的项目，做好粤剧的海外传播。同时我也希望在粤剧院新址打造旅游驻场演出。我去过四川、上海调研学习，这些城市都有戏曲类的演艺项目，希望我们能打造一个粤剧秀，结合声、光、电等不同形式的艺术元素打造一个旅游剧场。

第四点，完善产业生态、激发市场动能，做好人才工程。

我们院目前有四个名家工作室，希望通过“名家带徒弟”的计划，做好人才金字塔工程，由粤剧传承人每年培养青年演员；同时打造“粤剧制作人”，培养懂艺术、懂国际市场的策划人才。粤剧内容的打造、人才的培养都与文旅相结合，促使粤剧在广州这个国际演艺中心，做更多内容呈现和推广。

粤剧《南拳》剧照

文化自信燃起来，粤剧并非曲高和寡

任田：近年能够燃起来、相对容易“破圈”的文化活动，如龙舟、醒狮、英歌、南拳等，多给人阳刚、刚猛之感，尤其是《南拳》，堪称粤剧舞台上的热血“动作片”，这种风格会否是未来的趋势？

林凯彬：我觉得整个风向或者说这种形式的转变，与国家的发展、文化自信有关，这是非常重要的原因之一。

另外，也跟观众的欣赏习惯有关。我们在创作《醒·狮》的时候，就曾提出来一个观点——不能让观众有“尿点”。所以整个节奏非常快，一幕接着一幕。这种观点也沿用到了粤剧《南拳》的创作，着重把控节奏。

我觉得舞台艺术真正的魅力是在现场，当你走进剧场欣赏一部戏的时候，能感受到演员带给你的情绪，跟演员产生共鸣。这是剧场艺术、舞台艺术最主要的魅力。

粤剧《南拳》剧照

任田：文化跨界，可能比一般人想象的更丰富，比如让粤剧回归生活场景，结合美食、园林等，具体包括哪些方面？

林凯彬：岭南文化存在于我们的日常生活当中，它并不是一个曲高和寡的东西。

今年春班，我带队到粤西片区演出，主要的观众都是当地的村民，粤剧在粤西地区有非常深厚的群众基础。我回过头来看，城市里面的观众为什么越来越少，年龄越来越大？很重要的原因是现在的观众没有渠道去了解粤剧。以前粤剧可能会在茶楼演出，在村头巷尾演出，在一些生活场景里面演出，可现在的城市缺少了这样的内容。

今年五一开始，我们让粤剧回归到生活场景。例如，五一假期我们在“点都德”茶楼做粤剧推广；端午期间我们跟宝墨园、番禺宾馆、莲香楼尝试合作；每周末我们都在越秀公园的东门坚持一个小时的粤剧表演。我们希望通过这样的方式，让粤剧回归到生活场景当中，让更多的市民能了解粤剧，从而走进粤剧。

粤剧回归生活场景，也促进了与商业体的合作，今年父亲节，领展广场邀请我们做路演，与商场的宣推活动结合。戏曲并不是一个孤芳自赏的东西，它可以拥抱商业场景、公益场景，走进公园、走进景区、走进商场、走进餐馆。

2025端午节粤剧路演视频（来源：广州粤剧院）

任田：旅游剧场和传统剧场有什么不同？

林凯彬：旅游剧场更有针对性，需要简化内容。内容上，传统戏曲篇幅往往很长，要求的演员人数也比较多；而旅游剧场我们要追求精华，挑取粤剧里最经典、最有代表性的内容做集中展示。我们还要融入不同形式，比如杂技、古琴等非遗元素。在硬件上，我希望能依托自有场地。我们有一个430座的红豆小剧场，它能结合声、光、电等不同艺术形式的元素打造粤剧秀，让游客和市民体验粤剧，感受粤剧。

任田：我们经常听到一个组合词叫纷纷“出圈”，“出圈”不是纯属偶然，而是具备了某种容易“出圈”的特质，好像南拳、广绣，它们跟某种精神特质和审美情趣相连，请您谈谈传统文化怎么“出圈”？

林凯彬：最近有个博主用粤剧音乐做了一段非常魔性的舞蹈，当然我觉得这不是个守正的做法。但在某种程度上来说，它又是非常具有传播力的一个事件，海外还有人模仿他的舞蹈。

反过头来想，我们的传统文化怎么能具备这样的传播性？我觉得这种传播性不是说喊个口号，或者说有针对性地去弄就能弄得出来。有些时候恰恰是一个不经意的点，它能触及到共鸣，共鸣就是很火爆的点。在这个过程当中，首先是要坚守住传统文化最本真的东西，这是“出圈”最基础的内容。做很多花哨的东西未必能“出圈”，有些时候甚至会弄巧成拙。在守住本真的过程中，我们再去寻找共情。

2025年是广州红豆粤剧团成立35周年

传统与创新两条腿，让更多年轻人走进剧场

任田：传统要守正，但守正往往有“曲高和寡、阳春白雪、有为有不为”的问题，曲高要不要降，如何降？另一个是关于纯艺术与市场的结合，时代变了，人群变了，甚至主流语言也变了，从前只要有大老倌坐镇就能卖票，现在光靠坐商坐不住了，那怎么办呢？

林凯彬：我是大学毕业进入了歌舞团。其实我不是专业出身，我大学学的是会计学。我进到歌舞团，也是从事会计的工作。作为行政人员，看着演员台下十年功，真的很辛苦，但是舞台的成就感和满足感，是任何金钱都没有办法取代的。2020年我调任演出公司负责人。它是一家经营类企业，它需要从不同的场景去赚钱，这样的从业经历给了我很多宝贵的经验。

我认为粤剧需要有一个经营方向的调整。为什么说岭南文化非常内敛，很重要的原因是我们在传播的时候并没有抓住传播的点。我觉得河南卫视做得特别好，河南好多文旅产品、传播的广度、对于内容的把握，都非常值得学习。广州是不缺宣传手段、资源和内容的，需要我们共同去寻找合适的机会及传播的点。从院团到市场，再回到院团，我更关注的点是院团的运营。粤剧自己有非常完整的体系，创作、曲牌、表演形式、服装、道具，都有一套规范。但是粤剧在市场上的运营，要思考怎么让更多的年轻人愿意走进剧场。

前几年我们坚持在做“粤剧进校园”，现在有很多大学生喜欢传统粤剧，这一点跟我小时候情况差不多。我也是跟着父母一起看潮剧，从而对戏曲有非常深厚的感情，直到现在我还是会去听潮剧。现在的年轻观众也喜欢大老倌，大老倌的表演是比年轻演员细腻、丰满的，所以戏曲还是看角儿的艺术。有颜值的演员，没有艺术能力，也是走不远。

接下来，我们会推出“让年轻人做主”计划，我们会从院部自筹一些经费，让粤剧青年演员发挥他们的热情，创造出更多易于传播的内容，让他们能有更多的历练，帮助他们成长。这些让粤剧走进生活场景的工作，都是帮助青年演员更多地接触观众，获得更多的表演机会。

总之，第一个还是要坚守住最传统本真的东西，这是所有运营的最主要的基础。唱腔也好，形式也好，最本真、最核心的东西，这是不能变的。第二个是需要去做形式上的创新，包括粤剧展现的方式、展现的渠道、宣传的方法，怎么去做更多创新内容，这是我们要去寻找的路径。希望通过这“两条腿”，让更多年轻观众走进剧场。