新京报贝壳财经讯（记者罗亦丹）新京报贝壳财经记者6月19日获悉，中国社会科学院社会学所研究员田丰团队基于多家直播公会走访，与50余位从业者深度访谈，完成了首次面向才艺直播行业开展的大样本田野调查《大音希声：才艺直播行业调查》。根据该报告，直播行业并未停留在单一“秀场”想象中，而是已经形成以内容策划、主播训练、运营协作、镜头调度、合规治理等环节构成的专业化分工体系及优质内容创作体系。

随着行业从早期粗放生长进入标准化、专业化、合规化阶段，直播已不再只是个体谋生的渠道，也正在成为艺术文化传播、青年就业转型和大众文化参与的重要场域。

报告中舞蹈主播小玉的案例就具有代表性，其原本是重点大学舞蹈系科班毕业生，曾在国有专业院团工作，也曾站上过大剧院舞台。然而，线下演出停摆、舞团收入锐减的现实使她失去了稳定线下岗位。走进直播公会后，小玉对直播的认知被彻底改写。试镜时，运营提醒她旋转落地后要立即看镜头、表情要适配特写、动作要适应竖屏构图，这让她意识到，直播并非对线下舞台的简单搬运，而是一种全新的表演逻辑。表演的舞台并未消失，只是转移到了一块屏幕上。

这些案例说明，直播行业正在从“草根秀场”走向成熟文化产业，其不只是让人“出镜”，还提供了从台前到幕后的多元职业路径。

数据显示，2025年抖音平台演艺类直播达1.28亿场，同比增长26.39%，日均超过35万场；平台已有16个内容大类、53个子垂类，覆盖美声演唱、器乐演奏、戏曲曲艺等领域。专业演艺力量也在积极拓展线上经营，截至2025年12月，已有499家国有文艺院团及6183名院团演员入驻抖音，累计直播超81.9万场，直播间成为专业演艺团体的“第二舞台”。随着专业院团演员、艺术院校毕业生、民间技艺传承人和内容制作团队进入直播生态，才艺直播正在从早期的“看热闹”转向以优质内容和专业能力为核心的长期经营。

田丰表示，直播的价值不应只从打赏和流量层面理解，更需要看到专业内容、组织协作与用户参与共同构成的行业基础，“对艺术而言，直播提供了新的传播通道，对数字文化实践而言，它也提供了观察当代优质文化内容生产和职业转型的具体样本。”

校对 柳宝庆