文｜壹度Pro

谁能想到，AI最先颠覆的产业竟然是短剧。

春节假期的余温尚未散去，名为“短剧变天”的行业大地震便席卷了不少从业者的朋友圈与社交平台。#红果停了很多项目# 的词条空降微博文娱热搜，市场传言四起，称国内头部短剧平台红果正批量暂停真人短剧的承制项目，将预算砸向AI漫剧赛道。

面对汹涌的舆情，抖音集团副总裁李亮很快出面进行了澄清与否认，指出“红果会继续加强对真人短剧的投入”，优质短剧内容的激励也将持续。

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官方的定心丸并未彻底平息行业的焦虑，因为AI内容的加速爆发已成为不争事实。据DataEye统计，在今年短剧春节档86.7亿的总播放量中，AI漫剧占比已接近30%，而在半年前，这一数字还趋近于零。

真人团队与AI技术的焦灼博弈，也证明了短剧这个曾经极度依赖“堆人力、拼速度”的赛道，正向“技术算力型”的时代跃迁。

AI“预制菜”，重塑产能闭环

如果说2024年是AI大模型的基建之年、2025年是AI漫剧的试水元年，那么2026年的春节档，AI漫剧则彻底摆脱实验室测试阶段的粗糙动画，转变为能够收割亿级流量、撬动真金白银商业价值的“印钞机”。

以春节档跑出的绝对黑马《斩仙台AI真人版》为例，该剧上线仅两天便强势登顶红果漫剧热播榜，短短六天内播放量破亿。而在2D动态漫领域，大年初二上线的《西游：错把玉帝当亲爹》更是单日热度突破6000万，全网播放量迅速突破2.1亿。

▲ 注：图片源于红果

而在DataEye发布的2月份漫剧百强榜中，百强漫剧总计播放增量高达75.87亿，其中AI真人短剧的占比正在以惊人的速度飙升，占据了近六成的份额。这些数据向全行业证明了，只要视听刺激足够到位，AI短剧的流量聚集效应与用户粘性已经完全不亚于真人短剧。

事实上，AI短剧之所以能迅速获得平台和资本的青睐，核心在于对传统影视产能闭环的彻底重塑与降维打击。这种重塑追求极端的标准化、断崖式的低成本与突破物理极限的高周转，本质上与餐饮行业的“预制菜”革命如出一辙。

与真人剧的重资产模式相比，轻量化是AI短剧的绝对杀手锏。常规真人短剧需要经历剧本打磨和繁琐的选角、勘景等阶段，且常常受限于天气、场地租金以及演员的档期限制。因此普通项目的硬成本通常在50万左右，听花岛、马厩等头部厂牌则能达到百万。

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反观AI短剧，随着Seedance 2.0、Sora等新一代视频生成模型补齐了分镜连续性、人物多角度一致性等关键短板，该赛道在物理世界的限制被打破，已经跑出了精简的工业化数字闭环。

只要提示词足够精准、只要大模型吃透了导演的意图，无论是仙侠斗法、末日废土，还是千军万马的史诗级战争场面，AI都能在几十秒内生成。曾需要远赴他乡取景才能获得的内容，如今几台高配置电脑在单间办公室里就能完美解决。

在制作《西游：错把玉帝当亲爹》时，头部公司星火动漫已经建立起成熟的“211创作标准”，仅需20天制作周期、10万级算力成本和10人团队，就能打造出火遍全网的爆款，不断刷新着影视工业流水线的效率极限。

对短剧内容平台来说，有源源不断的新剧维持用户的留存时长是其算法推荐机制的核心燃料。AI短剧成本暴跌，意味着制作方可以用同样的资金跑出更多内容供给，将“多试错、快迭代”的爆款逻辑发挥到极致。

短剧“新物种”，遇见AI“大洗牌”

产能的极速膨胀必然伴随着旧有商业模式的崩塌，这场“短剧大地震”不仅仅是新工具的普及换代，更是对从业者利益格局、权力分配的大洗牌。因此对于大量驻扎在西安、郑州等下沉市场的中腰部短剧承制公司而言，刚刚过去的春节过得格外艰难。

过去几年短剧行业之所以能呈现出百花齐放的繁荣景象，很大程度上是建立在平台的“保底机制”温床之上。为了抢占绝对产能，平台会为众多承制方提供保底承制费，对中小团队来说，无论最终项目是否能跑成爆款、分账收益如何，这笔钱都足以覆盖实拍的硬性成本。

但若内容平台准备收紧甚至暂停常规真人项目的保底，中小承制方赖以生存的资金链就会断裂，习惯了作为平台“代工厂”的团队也被推向了需要自负盈亏、独自承担巨大市场风险的前线，才会引来社交平台上“剧组解散”“公司全面转型AI”的消息密集爆发。

资本之所以在此时毫不留情地“掀桌子”、拥抱AI，根本原因在于在过去一年多里，传统短剧在红海中内卷的趋势越来越明显。

饭圈文化烧进原本以下沉市场为主的赛道后，短剧演员片酬开始非理性暴涨，部分顶流短剧演员的日薪已经逼近5到8万元，一部短剧仅男女主演两人的片酬就要硬生生烧掉几十万。再加上日益昂贵的服化道、场地租赁以及高昂的投流买量成本，短剧的硬成本被不断推高。

据相关媒体报道，目前短剧行业的总体亏损率已超过90%，沦为了“十部剧九部半亏”的红海赌场。

在巨大的回本压力下，不敢轻易创新试错的制作方只能陷入路径依赖，疯狂复制已被市场验证过的爆款公式。同一个爆款IP有多个班底轮番拍摄，小说《京枝欲夜》更是被翻拍了《栀栀复栀栀》等十几个版本，观众的审美严重疲劳，爆款率直线下降。

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当平台和资本意识到真人剧的播放量、用户留存和最终收益，竟然拼不过小团队用十万算力成本“手搓”出来的AI修仙漫剧时，资本的转向便成为了商业逻辑上的绝对必然。

而在新体系下，“全能型AI制作人”的新职业正在崛起。他们可能并非科班出身的导演，但懂视听语言、分镜逻辑，并且能够熟练地与AI 工具进行高效交互与“抽卡”，凭借AI工具的强大赋能，将个人的产能放大十倍甚至百倍。

在“一个人就是一支军队”的全新生产语境下，传统短剧依靠人海战术和资源堆砌的壁垒被击碎，这场大洗牌不仅淘汰了落后的产能与商业模式，更将影视内容的创作权与时代红利，交接到了掌握着新一代生产力工具的“超级个体”手中。

剥离泡沫，回归好故事的情感内核

面对效率高、成本低的AI短剧入侵，真人短剧真的要走向穷途末路了吗？答案是否定的。当我们穿过这轮技术狂欢、剥离掉炒作出的概念泡沫，会清晰地认识到AI在现阶段甚至未来一段时间内依然存在着底层逻辑上的软肋。

360集团创始人、纳米漫剧实控人周鸿祎在积极拥抱AI的同时坦言，用AI做短剧目前仍面临挑战，如何保证人物、道具、场景、故事情节的连贯性与一致性，都需要进一步突破技术限制。

尽管Seedance 2.0等模型已经解决了画面的一致性和场景的宏大渲染，但在触及人类最微妙、最复杂的情感表达时，依然会不可避免地面临缺乏烟火气的窘境。

人类的表演是由无数下意识的细节构成的，目前的AI依然无法稳定且自然地生成构建人物深层内心世界的微表情，AI可以生成主角完美无瑕的落泪画面，却无法领悟眼泪滑落背后的复杂情感。

《斩仙台真人AI版》中，主角陆凡为亲人报仇后痛苦与欢欣并存的心态细节就无法用AI生成，尽管配音表达出了陆凡埋藏在心底的多层情绪，但人物的僵硬失真依然会让观众瞬间出戏，极大削弱了原本应有的情感张力与共鸣。

基于AI的优势与软肋，“AI单向屠杀真人”的未来在短期内并不会出现，正如李亮在澄清博文中所说，二者在不同题材中各有优势，因而走向清晰的产业分流、建立健康的双轨制生态，或许是从业者与平台需要共同奔赴的最终归宿。

一方面，AI可以接管“奇观爽感”赛道。修仙、洪荒、科幻、末世废土、无限流怪谈、异能觉醒等题材需要宏大的世界观建构、依赖高密度的视觉特效，且受众的消费逻辑更看重脑洞和视觉爽感、而非细腻的人际情感拉扯。

春节档上线的《教书五年，我教出满门妖神》中，剧情里充斥着神兽御剑飞行、万妖斗法的宏大场面，如果采用传统真人实拍加后期CG，无疑是一个千万级预算的深坑，但借助AI生成技术，创作者仅需敲击键盘、调整模型，就能低成本呈现出神话史诗质感。

▲ 注：图片源于红果

另一方面，真人团队可以深耕“现实情感”赛道，与其在视效奇观上与AI硬碰硬，不如实打实地投入到剧本的深度打磨中，让都市现实主义、家庭群像等需要强烈共情能力的题材，成为真人短剧坚不可摧的护城河。

以今年春节档关注较高的真人剧《一家三口在同班》以及《北往》为例，这两部剧一个切中当下受众对打破传统家族权威、构建温馨家庭的真实需求，一个借由春节思乡情，细腻刻画打工者春运返乡路上、陌生人之间不求回报的善意互助，狠狠戳中无数观众的软肋与泪点。

无法被代码和算力精准计算的真实共鸣，再次印证了无论技术如何平权与跃升，影视产业终将回归到“讲好人的故事”这一永恒的本质。在这场由AI引发的行业大变局中，算力与模型决定了短剧产能的下限和视效的广度，而对受众需求的洞察和真挚的情感传递，依然决定着作品的上限与灵魂。

而当技术潮水退去，那些既能张开双臂拥抱新生产力工具、又死守内容底线的创作者，将成为牌桌上笑到最后的真正赢家。